中国画的线条通过穿插、重叠、藏露表现画面层次，通过快慢、转折、顿挫表现运动的节奏和韵律，通过疏密表现画面的黑白色阶。画家范曾把线条的走势、节奏、穿插、体积、力量感、动感等，通过用笔的变化体现出来，把平直、均匀、细韧的线条变得曲折顿挫、千姿百态，极富情致。难能可贵的是，国学大师范曾善于挖掘传统文化的深层内涵精髓，创造出具有中国文化底蕴的丰富的线条艺术之美。
“以书为骨，以诗为魂”，是范曾绘画的显著特色。所谓“书骨”，是阐明书法用笔是中国画的艺术根基；而“诗魂”，则旨在标举中国画应该拥有诗一般的无穷意蕴、境界、神思和气象；范曾生长于诗人世家，受诗歌环境之熏陶培育，且有厚实的儒、释、道等中国传统文化的滋养，其内心就蕴含着一份涵养深厚的诗魂，这份诗魂又氤氲在他的笔墨深处。
范曾经常怀古人之幽思，借助古代高士以发抒“性灵”或“直抒胸义”，强调线条的韵致，重视诗词歌赋与书法在其绘画中的地位。范曾画的诗意不只是体现在整个画面的意蕴风神中，同时也体现在每一笔的点划流美之中。
我们通过具体作品的赏析，来深入理解范曾的艺术大美---
范曾写老子，每多骑青牛而出函谷关，作品中老子素衣布鞋，须眉皓如积雪，而头发披散，不着巾帻，有飘飘欲仙、不与世争的风神。他微微地欠着腰，那双洞察天地古今的慧目，寂然凝虑，悄焉动容。他笔下那霜雪似的毛发，昭示着皑皑千山般明净高远的学识，那止水般的宁静，也象征着老子澄潭千尺、清澈幽深的思维。那神情奕奕、稚态可掬的牵牛童子，黄发垂髫、怡然自得，或是范曾的自我传神写照，他与老子一路同行，要去追寻探求那“天地之大美”！
作品《灵丹》中老者得道高士，闭目悠然，白发飘然，襟带倏然；几粒灵丹炼成，拈一枚在手，其得意神态莫可与外人道。高士之神情似哲人，似村翁，似寿星，大朴无华之趣，跃然纸外，其眉宇间似有深不可测之悲思，鼻唇沟透露出坚毅的精神，人物既稳如山岳，又似全无重量；身形飘渺似在云中，呼之欲出宛若眼前。高士心中旷然无碍，直与天地精神相往还，与道冥一，忘却尘俗市嚣，即灵丹在握了。坐在旁边的那只仙猴，亦悄然动容，与老者情境相和。此般风骨，何等清新俊逸；此等笔墨，何其精妙绝伦！
这张《古趣图》一老一少，优游自在，少者正从两碗间放出一只青蛙，活灵活现，趣味盎然。其趣味，不是简单的现代生活所可以显现的，所以称“古趣”，其味道甚悠远。图中的线条劲健扑拙、顿挫有力，突破传统描法所囿，推陈出新，以面部刻画之精微与衣裳挥写之淋漓，相得益彰，构成特殊之韵味。作题款有云“古有无怀氏，黔娄之俦也，不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵，而今安在哉？读《古趣图》，画中人庶几矣”，内中可见画者心胸，其所思在远道，乃通过笔墨发思古之幽情。
《葛洪炼丹图》圆光金版，是范曾所作的白描。尺幅之内，游刃有余，神情毕肖。白描之作，最见范曾的造型能力和用笔工夫，而葛洪氏是范曾先生喜好的人物创作题材之一。那种悠然忘我的神态和凭虚御风的线条，虽细如发丝，全身力到，但是这种对笔毫细微的感受力，最直接地表现出来，尤其在不着色的情况下，能做到气韵生动谈何容易？“形忘而后意在，简极而后神全”作品洗练、硬朗的减笔线条，生动飘逸的人物神态，简约明净的构图，冷静超然的笔墨达到了超凡脱俗的意境……
钟馗亦是范曾喜欢的题材之一，画中人物清新典雅，活泼飘逸，栩栩如生，风骨独具，画家范曾把身着重彩服装的钟馗与正在飞奔的白马放到一起，更增加了画面的灵动与生气。范曾的人物画作品在传统的氛围中不失观代感，在文人画的精神中不失通俗性。画中力求真与妙的统一，注意形象的写实性、准确性和情趣表现的高妙、超脱。其作品笔墨浑厚华滋，造型生动典雅，神态潇洒飘逸，意境深邃宏阔，格调高古超迈，形成了自己独特的艺术风格。
范曾书画的线条富有弹性而具力度，曲折线转折处方挺有力，是典型铁线描法，但也自己的特色。
一是在画法上追求变幻飘逸、刚劲有力的线型之美，强调骨法用笔，放笔直取。以书法入画法，气蓄笔端，笔意纵横，气韵贯通，体现了几十年画线的深厚功力。范曾以笔为刀，入木三分，给人的感觉犹如在石板上刻出来的线条，自然有力，松灵凝练，既继承传统又有自己的独特用笔方式和表现形式，给人以洒脱高古之神韵。
二是重视绘画线条的变化节奏的韵律之美。范曾绘画的线条不单单是表现形体的手段，而且线条通过他的组织排列构成，使整幅作品的线条产生变幻无穷的节奏感和韵律感，以达到作品的高度精练、刚柔并济、涩辣痛快、飘逸流畅。
三是内在气质雅俗共赏的审美表现形式。范曾追求不单表现外在美的形象，更注重深层次地表现作品的内在气质和神韵。“形神兼备”，不仅能体现画家用线的功力，更能体现其综合的艺术修养。诗、书、画在中国画上高度统一所构成的气氛，正是范曾艺术最可自豪的特色。
总而言之，范曾线条表现的作品内在精神气质达到了一定境界，使他的的作品标新立异、独树一帜、与众不同，给人们带来一种神圣的东方神韵！