浅谈玉雕作品创作的几个要素

更新时间:2015/2/9 14:58:32   来源:本站原创   浏览次数:1699次
郭巧芸

  改革开放30多年来,国家越来越富强,经济的飞速发展,使人们生活水平越上了新的台阶,人们有了更多的财力和精力去关注高雅艺术品,购买和收藏玉器也成为当今的时尚,我们玉雕业迎来了创新和市场繁荣的春天。但是玉石资源稀缺,如何才能让玉石材尽其用,通过我们的雕琢让每块石材都大放异彩,即留下传世佳作,又能有丰厚的经济回报,一直以来这都是我们玉雕工作者责任和使命。我从事玉雕创作20多年,工作中也总结了一些宝贵的经验和独到的见解,下面和大家分享一些我对玉雕人物和山子制作的一些经验之谈,不妥之处请各位同行赐教。

一、人物创作的要领

(一)玉雕人物创作原材料的选择:

  选择适合人物题材的玉石原材料至关重要。合适的原材料能更有利于人物形象的塑造,达到“人材合一”的艺术效果。在人物创作中,玉石原材料的选择要具备以下五条标准:1.色泽明快2.硬度高3.密度紧细4.质地温润纯净无瑕疵5.无伤痕。

  近些年来,我国玉石材料市场上出现了白玉材料,包括新疆白玉、青海白玉、俄罗斯白玉,进而丰富了人物创作材料选择的多样性。

  和田玉质白温润、油性好且有一定的韧性,更适合观音、仕女的创作。俄罗斯白玉料质白、密度紧细、带有糖色,但因其晶粒密度粗细排列不均的缺点,在实践中容易起性,俗称为“韧性不够”。好的糖色也可以做为其他人物的俏色运用,如罗汉、关公、济公、武将等。例如:在新疆库尔勒第二届玉石节上获金奖的作品《济公》就是选用了俄罗斯白玉材料。此材料料质白、密度细腻、带有糖色,在创作时利用俄料本身天然糖色做济公的衣服和身边的一只小狗,利用色差来体现天然材质美与艺术美的结合。而青海白玉与和田玉相比,硬度略有差异,但白度与和田白玉近似,透明度高于和田白玉,结构较均匀,给人感觉上质感有点“嫩”,水头足,内有白色透明筋,夹有黑色,灰白色,包浆,糖色和带有绿色。如好的黑色,糖色,绿色纯净也可以做些俏色题材之用。因此我在2007年创作的《龙凤观音》就是选用了一块黑白相间的青海玉。用夸张的手法把黑色部分做成了一顶黑荷,白色部分表现了一尊手持净瓶,脚踏翔龙,头顶飞凤,面部端庄,神态慈祥的观音菩萨,一旁还有五个顽皮,可爱的小童子,整件作品黑白分明,巧色运用的淋漓尽致,观音的大气和顽皮的童子形成了鲜明的对比,使整件作品灰白互应‘动静得当’深浅适合‘真是妙极天成,取得了很好的艺术效果。‍

(二)、人物创作形体的处理:

 对人物形体造型的准确把握程度是作品好坏的关键因素,我在创作玉雕人物时有以下六个方面要求:

(1)具备一定的绘画能力和雕塑设计造型的艺术能力。

(2)根据古代传统画论提出的 “立七坐五盘三半”的基本准则。

(3)注重人物的形体造型结构和比例。

(4)造型有主次,构图有章法,注重形象要生动。

(5)层次有推敲,繁简有疏密。

(6)手法要统一。

  创作人物的形象千姿百态,有端庄、欢乐、戏水、悲伤、霸气、坚毅等。人物题材方面有观音、仕女、佛像、罗汉、孩童、鬼怪等。例如:上述创作的《龙凤观音》中,在吸收了传统佛教观音造型的基础上加以提炼,以端庄的造像特点进行创作,在处理步骤上采取“五个先要”:(1).先切块后分面(2)先正面后背面(3)先大块后细部(4).先粗牢后单细(5) 先起连后造型。并以此为原则来定位人物形体,二次勾画时,再将人物主体以头部为单位比例,按照“立七坐五盘三半”的要求而逐步进行形体雕琢,在雕琢出坯时人物各部位须留有余量,便于人体后部分程序的整修刻画。

(三)、人物创作要形神兼备:

  本人善于采用“形神兼备”的艺术宗旨来强调人物的内涵情感。 神——人物的神态,即韵。通过形式(喜、怒、哀、乐、惊、恐、愁、思)来表达。

我在人物创作中,遵循“四要”:

(1).要掌握作品人物形体的动态变化。

(2).要掌握作品人物的内在情感。

(3).要掌握作品人物所传达的意图。

(4).要掌握作品人物五官表情细节处理的刻画。

    因此,不断提高自己的审美要求和观察力、捕捉力,抓住人物的故事情节及发展过程中瞬间的动态和形象,用独特的构思精确的造型,表现出人物内心世界。准确把握人物的神韵才能创作出“神形兼备”的艺术效果。

(四)、人物创作脸.手的处理要领:

  脸部表情是人物造型的关键部位,是作品的主题灵魂,也是最难以表现的部位。个人认为,对于人物脸部刻画要遵循以下原则:

(1)要符合历史人物和现代人物的时代气息。

(2)要根据国、田、同、甲、由、申字形来确定各种不同人物的头型。

(3)要掌握头部比例在人体中稍偏大些的要领。

(4)要根据不同人物头型单位及五官比例来进行刻画。

(5)要熟悉不同人物面部五官的造型特点。

(6)要根据不同题材人物面部形体造型。

(7)要根据人物的情绪进行刻画。

    准确把握以上几点原则能够更好的体现出人物时代的身份、年龄、性格、表情及神韵风采等。如:罗汉面部表情刻画上我的风格是:在吸收西域民族特色,丰颊、高鼻、粗眉大眼,根据不同神态表情以夸张、写实相结合的手法表现,注重人物面部表情变化,结构比例,善于强调面部肌肉与骨骼的刻画,以怒目圆睁,满目悲怅,眉头紧锁,和颜悦色,两眼似闭,一睁一闭,动静结合,给人有一种咄咄逼人之感,使之罗汉面部表情显出超凡脱俗的神情。

     手的创作表现也是非常复杂的,俗话说:“画人难画手,雕刻难雕手”,手在人物造型中属于第二表情。所以手的表情在人物中起到相关重要性,个人认为要具备三个要领:

(1)手势动态要符合人物内在思想感情的支配表现。

(2)手势动态要符合人物形体动态以及面部的协调性。

(3)要熟悉并掌握不同人物手的造型和变化

     手形手势的刻画是人物的内在感情和意向辅助手段的表现,所以在人物制作过程中,手的动势和面部表情与体态要相互吻合,达到协调统一。

(五)、人物创作衣纹的处理:

    根据动势考虑衣纹走向变化。在很大程度上,衣纹的动静、刚柔、曲直、层次、疏密、高低、松紧、厚薄、宽窄、大小、长短、深浅、繁简、虚实、聚散、强弱、面与线等关系的相互结合来表现人物的神态。人物产品上的装饰能更好地点缀出人物身份和性格。作品《龙凤观音》中,观音菩萨发髻上顶戴如意花冠,上面披衣巾,身着袒胸广袖上衣,胸前佩饰荷花圆珠璎珞,饰披肩,下穿裙,衣褶层次明快流畅,自然舒卷,显得流畅飘拂,有疏有密,毫不拖沓,其姿态出色地突现了观音清晰的线条和优美的身段。

二.浅谈山子雕的创作

   (一)、取材。山子雕的取料比较广泛,一般任何料子都可以进行山子雕的制作,我就曾经得到了一块红白相间的玉料,白色部分上面布满白花,我经过巧费心思把白色带花部分做成了皑皑白雪,山角处有一老者满身是雪正在艰难跋涉,红色做成了几株梅花,我取名为《踏雪寻梅》做品一完成就被客户当场以高价买走,这就是变废为宝,化腐朽为神奇的艺术魅力。

(二)、制作山子雕的要领:

(1)清料整形,整体形状要协调,不能东倒西歪,上大小小,让人一眼看上去要舒服。

(2)是进行剜脏去绺,尽可能的去掉杂乱的绺裂,剜掉可以去除的料质脏差的部位。

(3)审料,根据料的颜色,玉质,来量料取材定制适合的艺术素材。

(4)定大型推层次,山子雕一定要有层次的运用,要有深有浅,有疏有密,有虚有实,有动有静,相得益彰,才能取得良好的艺术效果。

(5)细工的刻画,包括人物手脸,衣褶变化,一草一木,一山一石,都要刻画的精细惟妙惟肖,这几点做到了就是成功之作。

‍  这是我在2002年创作的大型山子雕《八仙朝圣》它取材于东北黄玉,作品造型美观,气势宏博,浑然大气,上面既有苍松翠柏,亭台楼阁,又有苍龙戏水,仙鹤飞天云雾缭绕,好一副仙境,普陀大士端坐深山,福光普照,庄严肃穆,群仙环绕左右,手持法器,神态各异或卧,或思,或静,或动香炉的袅袅香烟把整个画面衬托的空灵虚幻,让人如同走进了仙境一般,这件作品也取得了很好的艺术效果,在2003年度《天工奖》中获得优秀奖。

   当前,随着人们对玉器需求的激增以及大众对艺术品的审美和鉴赏能力的提升,迫使玉雕行业艺术水平必须不断推陈出新。我们要在继承传统工艺的同时,不断与时俱进,开拓创新,为工艺美术事业持续键康的发展而做出不懈努力。

    作者郭巧芸,1971年生,河北辛集人,德玉轩玉器厂经理,国家一级高级工艺技师,从1988年从事玉雕的制作和设计,1996年创建的德玉轩玉器厂和店,多年来积累了丰富的专业知识和实践经验,形成了自己独特的风格,产品有,人物,山水,佛像,杂件,大,中,小型的各类玉器,尤其擅长大型玉器的制作,代表作有《百子如意》,《大禹治水》。《童子拜观音》《百子祝寿》,《十八罗汉拜佛祖》等,其作品多次在省或全国获奖,获得了业界一致好评大量作品被海内外艺术爱好者收藏。
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